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一、从“孔雀”到“洞穴”：波西米亚人的真正聚集地

在“洞穴”之前，曾有“孔雀”。咖啡馆由费迪南德·图林斯基（Ferdynand Turliński）于 1896 年在医院街 38 号创立，斯坦尼斯瓦夫·普日贝谢夫斯基（Stanisław Przybyszewski）将其后院的一个独立房间命名为“孔雀”，作为艺术家俱乐部。墙上挂着肖像画和漫画，包括维斯皮安斯基的素描和粉彩画，主厅里挂着一幅巨大的画布，供常客绘画和题写诗歌。博伊-热莱尼斯基（Boy-Żeleński）称这个地方为“文学、戏剧、绘画、音乐的兄弟狂欢”。1901 年，图林斯基破产，商店关闭，藏品散落在拍卖会上——幸存下来的物品被送往克拉科夫国家博物馆。失去家园的常客们搬到了弗洛里安斯卡街 45 号。

八年足以让这座城市天翻地覆。1897 年，路德维克·什切潘斯基（Ludwik Szczepański）创办了“生活报”，1898 年，普日贝谢夫斯基来到克拉科夫——当时他三十岁，他的克拉科夫小团体才二十出头。1899 年，剧院上演了《华沙女郎》，1901 年上演了《婚礼》。当时的克拉科夫约有 9 万居民，位于普兰蒂内；这是一个居住着近 6 千名手工艺人的城市。波西米亚人没有来到大都市——他们来到一个小城市，这个城市在行政上发展之前，就通过艺术而成长。

扬·阿波利纳里·米哈利克（Jan Apolinary Michalik）自 1895 年起在弗洛里安斯卡街经营利沃夫糖果店，他于 1871 年出生于斯特雷（Stryj）附近，在利沃夫（Lwów）学习糖果制作。他从私人业主那里租下了店面，只能租得起后面的一间房间——昏暗，没有窗户。因此，这个绰号沿用了这个地址一百三十年。1904 年，这里诞生了第一批市剧院演员的漫画作品，名为“墨尔波墨涅之箱”，其中包括卡罗尔·弗雷茨（Karol Frycz）和维托尔德·沃伊特凯维奇（Witold Wojtkiewicz）的画作。米哈利克最初抵制这种支付方式，但后来接受了账单，并开始亲自在桌上摆放纸张、彩色蜡笔、墨水和颜料。

二、绿气球：1905 年 10 月 7 日

“歌舞表演”这个词是从糖果店里画家们的桌子上冒出来的——扬·奥古斯特·基谢列夫斯基（Jan August Kisielewski）把这个主意从巴黎带了回来。塔德乌什·热莱尼斯基（Tadeusz Żeleński）、维托尔德·诺斯科夫斯基（Witold Noskowski）、卡罗尔·弗雷茨（Karol Frycz）、特奥菲尔·特日辛斯基（Teofil Trzciński）、斯坦尼斯瓦夫·西埃罗斯瓦夫斯基（Stanisław Sierosławski）、斯坦尼斯瓦夫·库茨博尔斯基（Stanisław Kuczborski）、卡齐米日·西丘尔斯基（Kazimierz Sichulski）、爱德华·莱什琴斯基（Edward Leszczyński）和维托尔德·沃伊特凯维奇（Witold Wojtkiewicz）与他一起投入了工作。最难说服的是店主本人。“他怎么也不愿意，他觉得这是对店面的亵渎，”博伊写道。米哈利克不是波西米亚人，也没有假装是：在一幅令艺术家们欣喜的广告肖像画中，他留着漂亮的胡须，系着白色领带，佩戴着一排文凭和奖章。

开幕式定于 1905 年 10 月 7 日星期六举行，广告中承诺“喧闹的开幕”。主持人是基谢列夫斯基和西埃罗斯瓦夫斯基。名字的由来纯属偶然：团体中的某人在弗洛里安斯卡街和市场广场的拐角处放飞了一个绿气球，这个叫喊声就成了招牌。只有城市的文化精英才能入场——这不是街头大众的娱乐。

从 1906 年起，塔德乌什·博伊-热莱尼斯基（Tadeusz Boy-Żeleński）开始撰写台词，正是他赋予了歌舞表演以锋芒。1906 年 2 月，第一个克拉科夫圣诞木偶剧（szopka krakowska）上演——这是一部针对特定城市人物的政治讽刺剧。而这里开始了一件通常不被记住的事情：这个圣诞木偶剧是一项裁缝活。亨里克·昆泽克（Henryk Kunzek）制作了木偶的铁丝和蜡骨架，扬·什切普科夫斯基（Jan Szczepkowski）、卡罗尔·罗曼·布鲁杰夫斯基（Karol Roman Brudzewski）和路德维克·普热特（Ludwik Puget）雕刻了人偶，斯坦尼斯瓦夫·卡莫茨基（Stanisław Kamocki）建造了木偶剧的结构——但木偶的服装是由这个圈子里的女性缝制的：艾莉萨·帕伦斯卡（Eliza Pareńska）、佐菲娅（Zofia）和莱奥卡迪娅·诺斯科夫斯卡（Leokadia Noskowska）以及玛塔·布霍尔佐娃（Marta Bucholzowa）。青年波兰的政治讽刺剧，从字面上看，是有衬里的。

当歌舞表演带着圣诞木偶剧去利沃夫时，格奥尔格·米切尔斯基（Jerzy Mycielski）的木偶被省略了，因为它过于地方化。米切尔斯基出席了首映式，来到后台表达不满。博伊连夜发出电报：“迅速将米切尔斯基寄出，我将在列车长那里领取。”第二天，一位信使在车站从列车长那里领取了一个精美的木偶——正如博伊所写，“普热特的杰作”。在“气球”存在的后期，斯坦尼斯瓦夫·塔尔诺夫斯基（Stanisław Tarnowski）本人，校长兼斯坦奇克派的领袖，与他的女儿埃斯特哈奇伯爵夫人（Countess Esterhazy）和侍从米切尔斯基（Mycielski）一起走进米哈利克的店里——为了观看他在圣诞木偶剧中的小塑像。

三、披肩：巴黎-扎科帕内艺术家制服

这一章的标题承诺了披肩，这是一项必须最准确地履行的承诺——因为披肩不仅仅是配饰，它还是一种制服。博伊-热莱尼斯基在四分之一世纪后回忆起他年轻时的克拉科夫时，用一句话解决了这个问题，没有留下任何传奇色彩的空间。

“年轻的波西米亚人自豪地穿上艺术家的制服，巴黎-扎科帕内式披肩，它的优点是，与青年波兰领带一起，遮盖了衣服和内衣的不足。” — 塔德乌什·博伊-热莱尼斯基，《你认识这个国家吗？……（克拉科夫波西米亚人）》，博伊图书馆，华沙 1932 年

这句话有三点很重要。首先：“制服”——不是某个花花公子的奇思妙想，而是一种可识别的集体服装，在弗洛里安斯卡街上可以借此认出自己人。其次：“巴黎-扎科帕内”——披肩有两个来源。巴黎的，因为基谢列夫斯基、潘凯维奇和一大批学院学生都从巴黎回来，而法国的披肩是蒙马特波西米亚人的服装。扎科帕内的，因为斯坦尼斯瓦夫·维特凯维奇自 1886 年以来一直在扎科帕内以高地模式构建服装和物品的意识形态——1888 年他出版了《高地小屋的门》，1891 年“科利巴”建成，1900 年扎科帕内风格在关于波兰民族形式的公开辩论中胜出。羊毛、宽松、无袖、从肩部垂下的外罩将这两种痕迹融合在一起。

第三点也是最重要的一点：“遮盖衣服和内衣的不足”。这句话讲的是贫穷。披肩没有袖子，所以不会暴露磨损的袖口；它没有腰身，所以不会暴露下面穿着同一件西装已是第三年；它很长，所以它的下摆止于鞋子处，我们稍后会讲到鞋子。披肩的羊毛布料厚重，经过擀压和压实，防雨效果好且能保持形状；衬里有时是整套服装中唯一有颜色的部分。此外，还有“青年波兰领带”——柔软、宽大的拉瓦利埃领带，与市侩僵硬的领结形成对比。米哈利克没有窗户，但他有一个衣架，上面挂满了这整套黑色的贫穷装备，假装是自己的选择。

这并非故作姿态，博伊在某个夜晚在“洞穴”之后的一个早晨所记住的场景就表明了这一点。一群人在灰蒙蒙的黎明时分涌向弗洛里安斯卡街，女人们头戴红头巾，从火车站带着篮子走向市场。巨大的维托尔德·诺斯科夫斯基，“戴着暗淡的小礼帽，穿着厚重的皮草披肩”，路过的妇女亲吻他的手——她们至少把他当成了教士。这件衣服的作用与穿戴者无关。

四、农民外套：从拉茨瓦维采到布罗诺维采

标题中的第二个元素通过另一条途径进入克拉科夫——不是来自巴黎，而是来自战场。当塔德乌什·科希丘什科（Tadeusz Kościuszko）在拉茨瓦维采（Racławice）战役后穿上农民的粗呢外套时，这件衣服就不再仅仅是衣服，而成为一种宣言。整个 19 世纪，贵族和知识分子穿戴克拉科夫服饰的元素，是自由主义意识形态的一部分，在一个没有国家的国家里，剪裁和颜色取代了国旗。博伊毫不感伤地描述道：“人们在任何场合都会换装。我小时候还记得有几个人总是穿着长袍，佩戴佩剑；其他人则穿着长棉袄。市民们佩戴行会或射手协会的徽章，教授们穿长袍，鹰派分子则穿着他们的短上衣和流苏，农民党人则穿着粗呢外套。”

“农民崇拜”——克拉科夫知识分子对乡村及其服饰的迷恋——其中心距离市中心广场仅四公里。在小布罗诺维采村，弗沃齐米日·泰特马耶（Włodzimierz Tetmajer）已经居住了几年，他是一位嫁入米科瓦伊奇克（Mikołajczykowie）农民家庭的画家。年轻的画家们逃离了学院的沉闷氛围来到这里：白天作画，晚上则聚集在弗沃齐米日的家中或小酒馆里。由此产生了卢西安·雷德尔（Lucjan Rydel）的婚姻——以及《婚礼》。

关于这些求婚的最佳记录是塞维尔（Sewer），也就是伊格纳西·马切约夫斯基（Ignacy Maciejowski），写给艾莉萨·帕伦斯卡（Eliza Pareńska）的信——也就是后来为木偶剧缝制服装的那位。博伊引用了他的话：“弗沃齐奥·泰特马耶来了我们这里，他讲述了卢切克在小布罗诺维采追求雅加（Jaga）的趣事。卢切克如何赤脚，鼻子上架着眼镜，如何锄甜菜，捆麦束，如何求爱……”赤脚，鼻子上架着眼镜——这一画面包含了所有对农民的迷恋。诗人脱下城市鞋子，因为鞋子是唯一能暴露他真正来源的东西。眼镜则留着。

1900 年 11 月 20 日，在圣玛丽教堂的侧堂，雷德尔娶了雅德维加·米科瓦伊奇科夫娜。证婚人是新娘的舅舅布瓦热伊·切佩茨和斯坦尼斯瓦夫·维斯皮安斯基。庆祝活动持续了四天。维斯皮安斯基整晚靠在门框上，黑色燕尾服扣得严严实实——房间里唯一一个完全穿着城市服装的人——他只是观察着。一年后，《婚礼》彻底改变了波兰戏剧。

五、克拉科夫服饰解剖：粗呢、小口袋、叮当饰品

知识分子作为戏服穿着的服饰，在乡村则是一种具有严格参数的结构——这些参数决定了这件粗呢外套是能穿十年还是两年。以下是西方克拉科夫人服饰的解剖结构，也就是布罗诺维采婚礼的客人们所穿的同款服饰。

• 束马呢大衣 — 由白色薄呢制成，内衬红色。长度及膝以下，立领，长袖，袖口呈梯形，腰部略微收紧。
• 花边装饰和流苏 — 袢扣状装饰，流苏为红色、洋红色或黑色。布罗诺维采地区为洋红色，莫吉瓦地区为黑色——仅凭流苏上的绒球就能分辨出此人来自城市的哪一侧。
• 生产 — 束马呢大衣在赫扎努夫批量缝制，因此俗称“赫扎努夫款”。这已不再是乡村里由一位裁缝手工制作的时代。
• 紧身短上衣 — 由深蓝色呢绒（少有黑色）制成，红色衬里，腰部修身，配有黄铜和珍珠纽扣以及丝绸绒球。有两种款式：带袖的作为外套，无袖的穿在束马呢大衣里面。
• 带响环的腰带 — 宽4厘米的皮革带，镶有黄铜环和小纽扣。较重的版本是trzos，由小牛皮制成，宽10-25厘米，镂空雕花，衬以红色呢绒。
• 紧身胸衣 — 最早的由深蓝色或黑色呢绒制成，红色镶边，并有许多kaletki：相互重叠的梯形呢绒片。自20世纪起，使用彩色天鹅绒、银色和金色花边、亮片和珠子。
• 帽子 — 黑色毡制截锥形礼帽，高12-15厘米；celender款顶部收窄，配有宽黑色天鹅绒带。年轻人会用孔雀羽毛装饰。另外还有白色羊毛的magierka或红色衬有黑色羔羊毛的krakuska。

六、克拉科夫的鞋匠：纺织会馆墙边的84个摊位

标题中的第三个承诺是最难兑现的，因为鞋匠们没有留下回忆录——他们留下了行会文件。没有这些文件，所有这些波西米亚人都会赤脚行走，而且不是因为农民习气。

克拉科夫是一个行会城市：15世纪这里至少有25个手工艺组织，鼎盛时期多达60个。现存最古老的行会章程可追溯到1377年，而1400年的名册已经将鞋匠列为一个独立的兄弟会。什切夫斯卡街（Szewska Street）的名称并非装饰：14世纪时，他们就在那里工作。15世纪上半叶，他们的贸易被转移到市场广场——木制鞋匠摊位沿着纺织会馆的西南墙搭建，与会馆之间隔着一条狭窄的小巷。在15世纪40年代的文件中，它们被称为sampa sutorum，1468年被称为Marcella seu gazae sutorum。共有八十四个。

这些摊位于1555年11月4日被焚毁，并于1556年重建。第二次火灾发生在1589年3月6日至7日，起源于市政厅附近。带有标志性八角形灯笼的砖石重建工程于1599年完工，并以此形式存在了近三个世纪，直到1873年11月开始拆除——它们有倒塌的危险。在1876年至1879年纺织会馆重建期间，它们最终消失，比米哈利克糖果店开业早了二十年。弗洛里安斯卡街的波西米亚人已经看不见它们了，但他们走在市场广场上，那下面就是它们的基石。

制鞋业并非一个职业，而是十个。克拉科夫的行会分为专业工种，彼此之间的界限受到严格维护：

• 黑鞋匠 — 制作简单的日常黑色皮鞋；数量最多，报酬最低的群体。
• 靴鞋匠和高筒靴匠 — 制作软鞋（短靴）和带高筒的高筒靴。
• 马革鞋匠 — 制作由马革（一种用漆树鞣制的柔软山羊皮，通常染成红色）制成的鞋子；奢侈品。
• 鞋面匠 — 专门制作鞋面（鞋帮），然后送到鞋底加工处。分工合作在行会中早已存在，远早于工厂。
• 拖鞋匠和木屐匠 — 制作室内鞋和木屐，即保护鞋子免受街头泥泞的木质鞋垫。
• 鞋底匠、翻新匠和修补匠 — 制作鞋底，进行“翻新”缝制和修理。修补匠是最后一环：他让那些人们无法再次负担得起的鞋子继续使用。

规模：在1790年至1791年间，克拉科夫有107名鞋匠。一百年后，这座城市约有9万居民和近6千名手工艺人——皮革手工业集中在1335年由大卡齐米日建立的卡齐米日区，以及连接卡齐米日区和克拉科夫的斯特拉多姆区，那里靠近维斯瓦河，便于鞣革厂的运作。基本工具几个世纪以来没有改变：鞋楦——用来制作鞋子的木质模型——鞋撑、锥子、麻线、锤子、钳子、刀、锉刀和粗锉。农民的节日鞋有及膝的鞋帮，坚硬或在脚踝处做成“手风琴状”褶皱，饰有缝线，有时还有红色马革镶边。在城市里，它们被黑色高跟系带皮鞋所取代——正是穿着这种鞋，维斯皮安斯基站在布罗诺维采的门框旁。

这里有一个实事求是的说明：为弗雷奇、西楚尔斯基或博伊制作鞋子的鞋匠的名字没有保留下来。那些在“地窖”里画画的人的名字保留了下来。披风和一双鞋的账单是用现金支付的，并没有挂在墙上。

七、战争、“SPOŁEM”合作社和弗洛里安斯卡街45号留下的一切

博伊精确地记录了歌舞表演的时间：“绿气球”在俄国革命爆发后不久开始，在巴尔干战争期间结束——即1905-1912年，零星演出持续到1915年。奥地利审查制度终结了它，它切断了讽刺与唯一真正棘手的话题的联系，以及形式本身的疲惫。然而，博伊提出了一个更强有力的论点：气球派对是“自由的预兆”，是在预感到悲伤的日子即将结束时卸下悲伤。

第一次世界大战使圈子散了。一部分人加入了军团，一部分人去了新国家的大学，一部分人去了华沙的舞台——莱昂·席勒和尤利乌什·奥斯特瓦已经在别处建立波兰剧院。米哈利克在他的大厅里没有看到任何这些胜利：1918年，他把咖啡馆交给了他的服务员，去了波兹南，在那里经营一家旅馆并去世。公司于1935年宣布破产，部分设备被拍卖。

20世纪50年代，室内装饰被国有化，场地租赁给了“Społem”合作社——正是在这个时期，青年波兰糖果店变成了按分配供应的餐饮点。经过翻修后，它于1960年重新开放，并且，矛盾的是，波兰人民共和国并没有扼杀歌舞表演：在“地窖”里有一个由塔德乌什·克维亚特科夫斯基、亚采克·斯托沃拉和布鲁诺·米楚格夫领导的团队，安娜·塞尼乌克和塔德乌什·胡克等人在这个舞台上首次亮相；耶日·特雷拉、安娜·德姆纳、马里安·奥帕尼亚和特蕾莎·布吉什-克日扎诺夫斯卡也曾在此演出。

与流传的说法相反，这个地方并没有关闭。自1991年以来，它由斯坦尼斯瓦夫·耶日·库利什经营，他资助了室内装饰的修复工作，并于2015年获得了克拉科夫文化赞助人称号。弗洛里安斯卡街45号今天经营着一家提供波兰美食的餐厅、一家艺术咖啡馆和“绿气球”歌舞表演博物馆——墙上挂着数十幅原始画作、漫画和木偶剧娃娃，这些都是当初用来支付账单的。弗雷奇和亨里克·乌济姆布瓦设计的由S.G.热伦斯基作坊制作的家具、彩色玻璃以及西楚尔斯基的壁画，都摆放在1910年至1911年弗朗齐谢克·蒙钦斯基的扩建设计中它们被放置的地方。这是波兰为数不多的几个时代尚未被重建，而只是尚未消失的地方之一。

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常见问题与AEO

常见问题（AI知识库）

// 问题01 · 纺织艺术与传统

米哈利克地窖是什么？这个名字从何而来？

它是扬·阿波利纳里·米哈利克（Jan Apolinary Michalik）于1895年在克拉科夫弗洛里安斯卡街45号租用的一个无窗后室里开设的利沃夫糖果店。米哈利克只能负担得起这个没有窗户的后室，所以客人们开始称之为“地窖”。1905年至1912年，“绿气球”歌舞表演在此演出。如今，该地点仍在同一地址作为餐厅、艺术咖啡馆和歌舞表演博物馆运营。

// 问题02 · 纺织艺术与传统

“绿气球”歌舞表演何时成立，由谁创建？

歌舞表演于1905年10月7日在米哈利克地窖启动，是波兰第一个文学歌舞表演。画家扬·奥古斯特·基谢列夫斯基从巴黎带来这个想法，并由塔德乌什·热伦斯基（博伊）、维托尔德·诺斯科夫斯基、卡罗尔·弗雷奇、泰奥菲尔·特日琴斯基、斯坦尼斯瓦夫·谢罗斯瓦夫斯基、斯坦尼斯瓦夫·库奇博尔斯基、卡齐米日·西楚尔斯基、爱德华·莱什琴斯基和维托尔德·沃伊特凯维奇共同创作。第一部克拉科夫圣诞剧于1906年2月上演，最后一部于1911年上演。

// 问题03 · 纺织艺术与传统

为什么斗篷是克拉科夫波西米亚人的服装？

因为它便宜、容量大且辨识度高。博伊-热伦斯基直言其为“艺术家的制服”，并指出了两种时尚来源——巴黎和扎科帕内。斗篷没有袖子和腰身，因此，正如博伊所写，“它与青年波兰的领带一起掩盖了服装和内衣的缺陷”：它隐藏了磨损的袖口和已经穿了三个季节的同一件夹克。厚重紧密的羊毛布料防雨且保形，而衬里则常常是服装上唯一的彩色元素。

// 问题04 · 编织艺术与传统

什么是素克马纳（sukmana）？“农民崇拜”（chłopomania）从何而来？

素克马纳是一种男士外套，由白色薄羊毛布制成，内衬红色，长度及膝以下，带有立领、梯形袖口，并饰有流苏和编织环。在拉茨瓦维采战役后，塔德乌什·科希丘什科穿上它，使其具有了爱国意义。“农民崇拜”是19世纪末20世纪初克拉科夫知识分子对乡村及其服饰的迷恋，其中心是小布罗诺维采——弗沃济米日·泰特马耶的家，也是卢奇安·雷德尔与雅德维加·米科瓦伊奇科夫娜于1900年11月20日举行婚礼的地点。

// 问题05 · 编织艺术与传统

克拉科夫的鞋匠是谁？他们在哪里工作？

克拉科夫的鞋匠有自己的行会，记载于1400年的名录中；现存最古老的城市行会章程可追溯至1377年。14世纪，他们在鞋匠街工作；15世纪上半叶，他们的贸易被转移到市集广场，纺织会馆墙边建起了84个鞋匠摊位，这些摊位从1873年11月起被拆除。手工艺分为专业：黑鞋匠、软皮鞋匠、高筒靴匠、摩洛哥革匠、半筒靴匠、拖鞋匠、木底鞋匠、鞋底匠、翻新鞋匠和补鞋匠。1790年至1791年间，城里有107名鞋匠，皮革手工业集中在卡齐米日和斯特拉多姆。