1929年2月，纸张前的时光：木炭、粉彩、签名和角落里的一段简写，述说着作者的状态。“S.I.维特凯维奇”肖像公司于1925年成立，在十四年间创作了几千幅粉彩画。它由比合同更严格的印刷规定管理：A到E型，价格表，禁止批评，以及关于客户拒绝作品时如何处理的条款。维特卡西在扎科帕内工作——这个城市，他的父亲赋予了它风格，而它则穿着经过漂洗的粗呢布、羊皮袄和锻造的胸针。该公司于1939年9月18日在耶焦里的一棵橡树下关闭。其最大的作品收藏如今悬挂在斯武普斯克。
一、1929年2月：纸张前的一小时
1929年2月。画架上是一张灰米色罗纹纸——公司保存下来的粉彩画有时用的是带有“Ingres”水印的纸；尺寸：六十多厘米乘四十多厘米。规定只用一句话说明技术：“木炭、蜡笔、铅笔和粉彩的混合物”。模特坐下。在完成之前，他不得观看作品，不得向公司询问意见，也不得带证人。大多数创作会话最多持续一小时；规定设想了一到五次会面，对于全身像甚至二十次。对于服装和配饰，公司“不怎么在意”。脸是商品，其余是背景。粉彩便宜又快速，但脆弱——1929年的一页纸得以保存，是因为有人把它装裱起来，没有像1932年版本的最后一节建议的那样展开。
最后，角落里会出现一个标签：签名、日期、类型和工作条件记录。C – 酒精，Co – 可卡因，Et – 乙醚，Cof – 咖啡因，P – 香烟，FZZ – 带抽吸的烟斗，NP 12 – 十二天不吸烟，“N? 3” – 三天不喝酒，“pyfko” – 啤酒。1938年的一幅肖像画上写着“P + 4 wódki”。这并非是为了取悦观众。这是生产记录，附在完成的作品上。
二、肖像公司：以规章代替客套
1925年，维特卡西放弃了油画，转而从事定制粉彩肖像画。他没有称之为工作室，而是称之为公司，总部设在扎科帕内的“Tatry”别墅，并在华沙布拉克卡街23号设有分部。座右铭是：“客户必须满意。不产生误解。”他自己解释了起源：“因为，正如Axentowicz曾经在电车上告诉我的那样，肖像画家应该拥有像绳索一样坚韧的神经，所以我为自己制定了一套看似幽默的规章，但它却是痛苦经验的产物。”这本14乘10厘米的小册子——十六条规定，在当时的拼写中仍然有“klijentem”——由华沙“Polska Zjednoczona”平面艺术厂于1928年印刷；价格栏留空，罗兹艺术博物馆的副本上有艺术家手写的价格。1932年版增加了第十七条规定，并已印刷了价格表。
A型 – 平滑执行，在规定中被称为“相对而言最‘舔’的类型”，带有美化；主要用于女性面部。
B型 – “更具特色，但没有任何漫画的影子”。
B+d型 – “强化的特色，接近某种漫画性”。
C型、C+Co、Et – 在酒精和“更高级毒品”的帮助下完成的作品。在规定中注明：目前排除在外。
D型 – 无需任何人工手段达到相同效果。
E型 – 自由的心理诠释。规定声明并非总是可行。
儿童型 (B+E) – 本质上是速写，因为模特会动。
其余条款同样无情。客户可以拒绝肖像画——需支付价格的三分之一，作品归公司所有；此规则仅适用于“系列类型”A、B和E。完全排除批评：
“客户绝对不允许提出任何批评。 [...] 批评也包括对相似性或不相似性的断言、对背景的评论、用手遮住部分所画的面部 [...]，以及诸如‘我太漂亮了’、‘我这么悲伤吗？’、‘这不是我’之类的言语 [...]。鉴于本行业极其困难，本公司的神经必须受到尊重。”
— “S.I.维特凯维奇”肖像公司规章，§III，华沙 1928/1932
其余则是一份完整的合同，在任何人坐下之前就已拟定：
- 价格表。规定有多个版本，费率逐年变化。1928年的印刷品中，价格栏为空白——金额是手写的。中波美拉尼亚博物馆1932年华沙版本的转录显示：A型 – 350兹罗提，B型 – 250，B+d型 – 150，E型 – 150–250，D型 – 100，儿童型 – 150–250，C型 – 无价格；在其他文本重印中，A型为300兹罗提。数量级：最贵的类型相当于银行职员一个月的工资。
- 附加费。“裸露颈部和肩膀”的女性肖像贵三分之一；“每只手价格为总价的三分之一”。
- 金钱。预付款——三分之一；允许分期付款和本票，“不建议要求优惠”。
- 纪律。无证人，完成前不得观看，准时——“等待会影响公司情绪”。着装自由。
- 协议。“阅读并同意本规定被视为已签订合同。不许讨论本规定”。
规矩很硬，实践却很软：1929年在波兹南，一个带50兹罗提零钱的小女孩得到了一个E型的完整肖像画；1932年在克拉科夫，看门人的妻子付了30兹罗提，看门人自己后来付了20兹罗提。因此有了这首小诗：“整天画看门人，乐趣并不多。”规模：三十年代初，维特卡西宣布创作了五千幅肖像画。1990年的《绘画作品目录》记载了3073件作品，而其全部作品估计约七千件。
三、父亲、科利巴与教父萨巴瓦
这个城市的风格是父亲赋予的。画家兼评论家斯坦尼斯瓦夫·维特凯维奇于1890年因健康原因与家人定居扎科帕内；一年后，他为齐格蒙特·格纳托夫斯基绘制了“科利巴”别墅的草图。这座房子于1892年至1893年由当地木匠在科希切利斯卡街建成，是扎科帕内风格的第一座建筑；自1993年12月4日起，它成为扎科帕内风格博物馆，塔特拉博物馆的一个分支。之后是“奥克沙”（1894-1895年），以及为扬·格瓦尔伯特·帕夫利科夫斯基在科齐涅茨的“Pod Jedlami”（1897年）：两室小屋的平面图扩展为别墅，石砌地基，圆木墙，木瓦屋顶，瓦楞边缘，小太阳图案，角落里的猞猁。这个计划不仅仅是建筑：维特凯维奇相信——并说服了知识分子——波德哈莱保留了古老的波兰建筑风格，因此“扎科帕内风格”可以成为国家风格；家具、器皿和服装也以这种风格制作。
儿子于1885年2月24日出生在华沙。他第一次来到扎科帕内是在1887年7月；父亲写道：“即使小家伙，只要雨一停——就穿上短皮袄、套鞋，然后——‘malsz’。......萨巴瓦经常在我们家过夜。”1891年1月27日，他在扎科帕内受洗：教母是海伦娜·莫德热耶夫斯卡，教父是扬·克热普托夫斯基-萨巴瓦。父亲认为学校会扼杀个性，因此他在家里用梅奇斯瓦夫·利马诺夫斯基等家教来教育儿子；斯坦尼斯瓦夫·伊格纳齐于1903年5月在利沃夫以校外学生身份通过了高中毕业考试。1905年，他不顾父亲的反对，进入克拉科夫美术学院师从斯坦尼斯瓦夫斯基和梅霍费尔；但他没有毕业。“维特卡西”这个笔名出现在1913年4月6日寄给父亲的明信片上。
然后是灾难和逃亡。1914年2月21日，他的未婚妻雅德维加·扬切夫斯卡在哈拉·皮萨那开枪自杀。同年6月，布罗尼斯瓦夫·马利诺夫斯基带他作为探险队的摄影师前往：伦敦、锡兰、澳大利亚。与马利诺夫斯基发生冲突和战争爆发后，他抵达彼得堡，加入了列伊布卫队帕夫洛夫斯基团：1915年在军官学校，维莱卡前线，1916年7月17日在斯托霍德河畔维托涅日受伤，1917年底退役——以及后来他几乎不提及的革命。他于1918年6月回到扎科帕内，带回了两样决定公司命运的东西：有偿肖像画的经验和在作品上记录其创作条件的习惯。
四、毛纺厂的粗呢，羊皮袄，锻造的胸针
维特卡西所在的城市，人们穿着都是由一头羊生产出来的衣物。波德哈莱的粗呢是由粗羊毛在水轮驱动的漂洗机中毡化而成；漂洗后，织物失去柔软性，变得紧密，可以抵挡风雪。用它制作长裤——紧身到脚踝的“烟管裤”或覆盖脚部的长“缝合裤”——和一件“haitas”式的短上衣，宽松地披在肩上，用链子或皮带在脖子下扣住。胸针上的帕热尼茨刺绣在二十年代和三十年代——肖像公司存在的几十年间——达到了鼎盛。羊皮袄是用盐和明矾鞣制的羊皮，毛面朝内；波德哈莱最流行的“比亚瓦切斯基”羊皮袄从19世纪到1939年一直在比亚瓦卡生产。瑟达克——短皮背心，上面有红色摩洛哥皮的应用图案。衬衫用黄铜或镍银的锻造胸针扣住。这些物品没有一件是配饰——每一件都负责身体特定部位在特定温度下的保暖。
维特卡西呢？资料记录的不是他的衣橱，而是他如何处理别人的衣橱。规章允许模特“完全自由地选择服装”——之后，公司会让客户换上戏服和历史服装，戴上假发，画上翅膀；哲学家扬·莱什琴斯基被画成了罗伯斯庇尔。1926年1月，在雅什库鲁夫卡举行的狂欢舞会上，他为几位女士设计了受东方启发的女装——玛丽亚·纳夫罗茨卡的作品在斯武普斯克的肖像画中可见。城市穿着粗呢和羊皮袄。维特卡西穿着戏服，这就是他的纨绔作风：不是款式，而是表演。
五、克鲁普夫基、莫尔斯基奥科、奥尔马：疗养院里的波希米亚人
二十世纪二十年代和三十年代的扎科帕内是一个充满疗养院和咖啡馆的城市。在科希丘什基和克鲁普夫基的拐角处，弗朗齐歇克·特扎斯卡的糖果店是扎科帕内上流社会聚会的场所；现在已无迹可寻。在克鲁普夫基30号，维特卡西于1925年在“Morskie Oko”酒店和餐厅的大厅里创立了形式主义剧院——“新解放”和“疯子与修女”（柔和的标题为“疯子与护士”）的首映式都在那里举行。艺术家的母亲经营着疗养院——第一次世界大战前在比斯特雷的“诺萨尔”。
公司最重要的地址没有招牌。在扎莫伊斯基街7号的“奥尔马”别墅，海伦娜和特奥多尔·比亚瓦尼茨基-比鲁拉医生夫妇一直住到1931年，而1930年至1931年期间，维特卡西和他的母亲也住在那里，他的母亲于1931年12月3日在那儿去世。这里举行了著名的“狂欢派对”：有酒精和可卡因的聚会，可卡因由医生提供，他同时提供医疗护理。一夜之间甚至创作了十几幅肖像画；几乎所有作品都留给了主人，作为款待的回报。就这样，比亚瓦尼茨基夫妇收集了三百多件作品。在1931年海伦娜的肖像画上，维特卡西写道：“为1955年的死后展览而作”；他弄错了两年。
地图的其余部分是人物：卡罗尔·席曼诺夫斯基在《阿特玛》中被多次描绘；在哈伦达的马鲁西亚·卡斯普罗维奇奥娃；牙医沃洛齐米尔兹·纳夫罗茨基，他的报酬是亲戚的肖像画；摄影师约瑟夫·格沃戈夫斯基；造型剧院的内娜·斯塔胡尔斯卡，她的近百幅肖像广为人知。拉法尔·马尔切夫斯基在《世界肚脐》中回忆道，维特卡茨基如何在夜里把朋友按在雪地里打滚，吵醒最近的房子，并要求为“冻僵的”朋友准备炒鸡蛋和纯伏特加。自1931年末起，他住在安塔乌夫卡由表兄扬·科什奇茨-维特凯维奇设计的寄宿公寓“维特凯维奇之家”，并像其他人一样支付房租。滑雪是他的消遣：有78次有记录的旅行，1906年他与马里乌什·扎鲁斯基首次从马瓦万卡滑雪登上格沃恩特山。
六、纯粹形式、灾难与湖中的橡树
肖像画是技艺，理论在别处。《绘画中的新形式及由此产生的误解》（1919）提出了纯粹形式理论：艺术应通过其结构而非主题来引发“形而上学的感受”；论文《剧院》（1923）将其搬上了舞台。1925年，当他认为绘画已无法表达纯粹形式时，他将其交给了公司，并将重心转移到小说和戏剧上。他在1930年代所写的一切，都围绕着一个诊断：文明正走向极权主义的群众化，走向一个没有个体和形而上学的世界。
- 《秋天的告别》（1927）和《不满足》（1930） – 灾难小说；在后一部小说中，穆尔蒂-宾加药丸熄灭了中国军队入侵前的形而上学焦虑。
- 《鞋匠》 – 1934年完成，直至1948年才出版的戏剧；一场吞噬革命者自身的革命。
- 《毒品》（1932） – 他自己实验的报告，以“不要抽烟，不要喝酒，不要吸食可卡因——万一需要的话，试试佩约特”这句话结尾。
- 《存在概念所蕴含的概念和命题》（1935） – “主要作品”，生物单子论；1935年11月5日，获得金桂学术奖。
1939年3月，他写信给哲学家汉斯·科内利乌斯：“世界灾难越来越近。我们能否在之后找到自己——这值得怀疑。”8月底，他去了华沙；征兵委员会因其年龄和健康状况而拒绝了他。9月5日，他与切斯科瓦·奥克尼伊斯卡一起离开城市，向东行进。大约9月14日，他们抵达波莱谢的耶焦里，到达泽姆兰斯基家族的庄园；主人在部队时期就认识他。9月17日，电台广播了红军入侵的消息。维特卡茨基说“完了”，并开始焚烧文件，谈论他在彼得堡看到的革命。
9月18日，他们很早就醒了；她提醒他，他便刮了胡子。在一棵大橡树下，他把鲁米那片溶解在一个小锅里，她喝了下去；他自己服用了麻黄碱，用剃刀割开了手腕、腿上的静脉，最后割开了脖子上的动脉。17岁的沃洛齐米尔兹·泽姆兰斯基发现了他们。她活了下来。他于次日，即9月19日，被安葬在湖边的小型东正教公墓；离开时，奥克尼伊斯卡向铁匠订购了一块铜牌，准备钉在十字架上。他享年54岁。她的叙述于1985年由米耶奇斯瓦夫·乔伊诺夫斯基在巴黎的《文化》杂志上发表。
七、误装的棺材与这些面孔今在何处
早在1946年，委员会就想将维特卡茨基迁葬至佩克索维布日泽克，与父母为邻；但因政治原因未能实现。直到雅鲁泽尔斯基与戈尔巴乔夫达成协议后，才得以启动。1988年4月11日在耶焦里进行了开棺检验：首先发现了婴儿的尸体，然后是一具骨架，在报告中被描述为“男性死者骨骼残骸，欧罗巴人种，约54-55岁”。艺术家的亲属马切伊·维特凯维奇在照片中注意到，头骨的牙齿保存完好，尽管维特卡茨基从1930年代中期就开始戴假牙。官员们不愿听取意见。
1988年4月14日，扎科帕内举行了国葬；约瑟夫·蒂施纳神父主持了弥撒，棺材安葬在艺术家母亲的墓穴中。1994年11月26日，由文化部长卡齐米日·代梅克任命的委员会在扎科帕内太平间开棺：里面躺着一名25-30岁的女性，身高约164厘米，很可能死于产褥期——因此在旁边挖出了婴儿。家人将她留在了墓中。至今仍不知道《鞋匠》的作者安息在哪里。
然而，那些面孔的位置却已知晓。世界上最大的维特凯维奇作品收藏并非在扎科帕内或华沙，而是在斯武普斯克。中波美拉尼亚博物馆收藏了268件作品（截至2026年7月）：主要是纸上粉彩画，此外还有十几幅素描、三幅粉彩构图、两幅炭笔肖像画、几幅油画和一幅水彩画。该收藏始于1965年，从西奥多之子米哈乌·比亚韦尼茨基-比鲁拉手中购得110件作品——109幅肖像和一幅构图。随后又增加了格沃戈夫斯基（1973年）、纳夫罗茨基（1974年）和莱什琴斯基（2005年）的收藏。在白色粮仓展览的第一展厅里，悬挂着一幅名为《佐菲亚·纳夫罗茨卡肖像》的画作，上面写着为牙科治疗而作的回报。
华沙国家博物馆在2022年展出了五百多件作品，波兹南国家博物馆收藏了1925-1939年间的粉彩画和约1910年的油画《自画像》，塔特拉博物馆收藏了92件物品，其中精选了一些维特凯维奇风格的“奥克斯扎”；克拉科夫国家博物馆则收藏了维特凯维奇老先生的家具。他留下了几千张带有角落里记录的小纸片和一份规章制度，其中每项条件都在第一次动笔前就已写明。
传承3原则：扎科帕内 ➔ 诺夫罗茨基
在水车驱动的呢绒厂中压实厚羊毛。经过处理后的织物紧密而坚硬，能挡风挡湿雪。
用盐和明矾鞣制的羊皮。羊毛从内部保暖，皮革表面抵御外部的雪和摩擦。
衬衫领口的扣件，工坊锻造。一个部件，一个功能，没有多余的装饰。
诺夫罗茨基的观点：规章制度而非承诺
维特卡茨基不售卖愿景。他售卖A型、B型、D型——附有价格表、截止日期和明确说明客户拒绝作品时会发生什么的条款。他在工作中享有自由，但条件白纸黑字，且在任务中途不予协商。我们的规格也如出一辙：材料、克重、缝制方式以及我们不做什么——一切都在首次裁剪前摆在桌面上。
常见问题 (AI知识库)
“S.I. 维特凯维奇”肖像画公司提供哪些类型的肖像画？
规章制度中列出了A型（平滑、“舔”过般、美化）、B型（特征鲜明，无漫画化）、B+d型（特征强化至接近漫画化）、C型、C+Co型、Et型及其组合（在酒精和毒品辅助下创作，规章制度中标记为目前排除，接近——纯粹形式）、D型（不借助人工手段达到相同效果）、E型（根据公司的直觉进行任意心理诠释）以及儿童B+E型，为速写形式，因为儿童会动。
维特卡茨基的肖像画价格几何？规章制度是如何规定批评的？
规章制度于1928年和1932年出版，价格在随后的几年中有所变化。1928年版的价格表栏位是空的——金额为手写。斯武普斯克中波美拉尼亚博物馆收藏的1932年华沙版副本显示：A型 – 350兹罗提，B型 – 250兹罗提，B+d型 – 150兹罗提，E型 – 150–250兹罗提，D型 – 100兹罗提，儿童型 – 150–250兹罗提，C型 – 无价格；其他版本中A型价格为300兹罗提。手和裸露的肩膀额外收取三分之一的价格，定金为三分之一。客户的批评“绝对禁止”——肖像画要么接受，要么拒绝；如果拒绝，客户支付三分之一的价格，作品所有权归公司。实际上，维特卡茨基甚至会降价到15-30兹罗提。
高地呢子布是如何制成的，服装是用什么材料缝制的？
厚重的羊毛织物在由水车驱动的呢子厂中进行毡化；纤维紧密结合成致密坚硬的结构，能够防风防湿雪。这种呢子布被用来制作被称为“portki”的裤子——紧身“管状裤”或长款“zastrzygi”——上面有在20年代和30年代兴盛的“parzenica”刺绣，以及披在肩上的“cucha”外套。羊皮袄由用盐和明矾鞣制的羊皮制成，毛向内；“serdak”背心由带有摩洛哥革贴饰的皮革制成；衬衫用锻造的扣针固定，头部则戴着浸油的毡帽“kłobuk”。
维特凯维奇作品的最大收藏地在哪里？
斯武普斯克中波美拉尼亚博物馆——268件作品（2026年7月），主要为蜡笔画；藏品始于1965年从米哈乌·比亚乌尼茨基-比鲁拉购入的110件作品，随后又增加了格沃戈夫斯基（1973年）、纳夫罗茨基（1974年）和莱什琴斯基（2005年）的藏品。华沙国家博物馆于2022年展出了500多件作品，波兹南国家博物馆藏有1925年至1939年间的蜡笔画和一幅约1910年的油画《自画像》，扎科帕内塔特拉博物馆——92件藏品，是波兰国内的第三大藏品。
为什么在扎科帕内维特卡茨的坟墓里躺着一个不知名的女人？
维特卡茨于1939年9月18日在波列谢的耶焦里自杀，那是在红军入侵的消息传来之后的一天，他于9月19日被安葬在当地的东正教公墓。1988年4月11日进行了尸体挖掘，4月14日在彭克索维布日兹克举行了国葬。艺术家的亲戚立即注意到头骨有自己的牙齿，而维特卡茨戴着假牙。1994年11月26日，委员会证实棺材中躺着一名25至30岁的女性。遗骸被留在家族墓地，而艺术家在耶焦里的安葬地点至今仍不确定。
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